À travers une fusion singulière de sculpture expressive et d’animation en stop motion, l’artiste américain Justin M. Zielke donne corps à une question fondamentale et profondément humaine :comment devenons-nous ce que nous sommes ?
Selon Zielke, nous naissons tous dans une réalité commune, une sorte de terrain neutre, de matière brute partagée. Ses premières formes sculptées, souvent abstraites, évoquent cette sameness initiale, une homogénéité d’où rien ne dépasse encore.
Mais rapidement, la transformation commence : les formes se déforment, se tendent, se rétractent, se brisent ou s’unissent, mimant les tensions qui naissent dans toute interaction humaine. Ces métamorphoses visuelles ne sont pas aléatoires. Elles illustrent l’impact des forces sociales, politiques, culturelles et émotionnelles qui nous influencent tout au long de la vie.
Dans ses œuvres animées, la matière semble vivante : elle respire, se débat, se défend, cède ou fusionne. Cette dynamique n’est pas qu’esthétique ; elle incarne l’expérience humaine elle-même.
Zielke montre comment les identités se construisent, non pas dans l’isolement, mais dans le frottement : face aux idées, aux institutions, aux conflits, aux autres.
Chaque forme en mouvement devient une métaphore d’un corps social vivant, dans lequel chacun est sans cesse en train de s’adapter, de résister ou d’absorber.
La technique du stop motion, combinée à une sculpture malléable (souvent en argile ou matériaux modulables), permet à Zielke de montrer la transformation dans le temps, image après image. Là où la sculpture classique fige un instant, son œuvre explore le processus.
Ce processus est tout sauf linéaire. Il y a des régressions, des déchirures, des métamorphoses brutales, des fusions inattendues. Le résultat visuel est brut, viscéral, mais aussi profondément poétique.
Sans jamais adopter un ton militant explicite, le travail de Justin Zielke porte en lui une charge politique subtile. En montrant comment les formes s’écrasent sous des pressions invisibles, ou comment elles tentent de résister, il met en lumière les mécanismes de domination, d’assimilation, ou d’émancipation.
Il ne s’agit pas seulement de formes abstraites, mais de corps qui luttent pour exister, pour rester intègres, ou pour renaître autrement.
Ce qui rend son œuvre particulièrement puissante, c’est sa capacité à parler à tous, au-delà des cultures ou des contextes. Chacun peut se reconnaître dans ces formes changeantes, qui évoquent :
Zielke ne cherche pas à représenter un individu, mais le mouvement même de l’identité en mutation, un processus universel.
À travers ses sculptures animées, Justin M. Zielke nous rappelle que nous ne sommes jamais totalement “finis”.
Nous sommes des œuvres en cours, des formes en mouvement, des identités en négociation constante avec le monde.
Chaque tension, chaque contact, chaque choc laisse une trace. Et c’est dans ces traces que se dessine ce que nous sommes.
