Longtemps perçu comme austère, voire froid, le brutalisme fait un retour remarqué dans l’univers du design intérieur. Inspiré des grands bâtiments en béton brut des années 1950-70, ce style s’impose aujourd’hui comme un choix audacieux, sculptural et terriblement contemporain. Minimaliste mais affirmé, brut mais raffiné, le brutalisme trouve une nouvelle vie à l’intérieur des habitations, boutiques, hôtels et galeries.
Le terme « brutaliste » vient du français béton brut, utilisé par Le Corbusier. Il désigne une architecture massive, fonctionnelle, où les matériaux sont laissés à nu : béton, acier, brique, pierre. Pas de décoration superflue : l’essence même des matières devient l’ornement.
Dans le design intérieur, cela se traduit par :
Le brutalisme n’est pas synonyme de froideur. Aujourd’hui, il est souvent adouci par des éléments chaleureux :
Ce contraste entre la rigueur architecturale et les accents sensibles crée un espace puissant mais habitable, à la fois brut et accueillant.
Adopter une touche brutaliste, c’est aussi un choix de sobriété :
👉 On valorise la matière brute, on refuse le faux.
👉 On expose la structure, on célèbre la fonction.
👉 On privilégie la durabilité et la simplicité.
Dans un monde saturé d’objets et d’ornements, le brutalisme offre un retour à l’essentiel, une forme d’élégance radicale qui dialogue avec l’espace et la lumière.
La touche brutaliste n’est pas pour tous les intérieurs, mais elle séduit de plus en plus ceux qui recherchent un style fort, pur, et intemporel. Entre art, architecture et design, elle crée des espaces qui ont du caractère — et surtout, une âme.